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Sobre las traducciones

Todas las traducciones al idioma español, de este blog, desde el inglés, francés o portugués fueron realizadas por Sandra Gutiérrez Alvez en forma honoraria. ( Se realizan hasta 3 traducciones por autor en forma totalmente honoraria) Todas las colaboraciones y las traducciones de otros traductores están especificados en cada poema. Las traducciones desde los idiomas originales de los autores hacia el inglés, francés o portugués, pertenecen a sus respectivos traductores o autores.

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sábado, 5 de noviembre de 2022

mitologías-mythologies/ William Johnston-Sandra Gutiérrez Alvez

Presento mi traducción al inglés del poema Mitologías de laureado poeta uruguayo William Johnston, perteneciente al libro Alaska, publicado en español en 2014. (Colectivo Semilla, Argentina).

SGA

mythologies/

 Author: William Johnston 

Translator: Sandra Gutiérrez Alvez


My father worked eight hours in a factory.

My mother sat down to knit.

My sisters read little police novels.

My grandmother waited for the moment

when the rose opened

to offer it to the saint of an old stamp.

My father drank cheap whiskey.

My mother never smiled.

My grandmother dressed in dark.

My sisters got married and had children

and fattened up like sacred cows.

My grandmother told tales of relatives having their throats cut.

My parents never agreed with the other senses

who own things: each

in his old childhood game.

My sisters were kind in their silences.

 

So why, I, muse,

why me, with this word

like Tantalus?




mitologías/

 Autor William Johnston

 Libro: Alaska 

(Colectivo Semilla, Bahía Blanca, Argentina, 2014)


 Mi padre trabajaba ocho horas en una fábrica.

Mi madre se sentaba a tejer.

Mis hermanas leían novelitas policiales.

Mi abuela esperaba el momento

en que la rosa se abría

para ofrecerla al santo de una vieja estampa.

Mi padre tomaba whisky barato.

Mi madre nunca sonreía.

Mi abuela vestía de oscuro.

Mis hermanas se casaron y tuvieron hijos

y engordaron como vacas sagradas.

Mi abuela contaba cuentos de parientes degollados.

Mis padres nunca pactaron con los otros sentidos

que poseen las cosas: cada uno

en su viejo juego de infancia.

Mis hermanas fueron amables en sus silencios.

 

 Entonces ¿por qué, yo, musa,

por qué yo, con esta palabra

como Tántalo?

 

                     


                                                          

Biografía

William Johnston es evidentemente un nombre inglés, pero quien lo posee es un poeta uruguayo que nació en Montevideo, Uruguay en 1967. 

Su primer libro es de 1994 con el título Un Jarrón Chino (Editorial el Pez Volador, Montevideo, Uruguay). En 1995 recibe el Segundo premio nacional de poesía por su libro Las Siete Colinas. En 1998 recibe el Primer premio nacional de poesía por su libro La Estación de las Bellas Furias (Editorial Verdehalago, México). En 1999 recibe el Primer premio Nacional de poesía por su libro édito Los Fragmentos Dispersos (Editorial El Pez Volador, México) que reúne su obra édita hasta la fecha. En el año 2003 recibe el Primer premio nacional de poesía por su libro El Viento Detrás del Bosque y se recibe de doctor en letras por la universidad nacional autónoma de México con una tesis sobre la poesía de Olga Orozco. En el año 2006 recibe el Premio de la Intendencia Municipal de Montevideo por su libro Leve Sombra (Editorial Hermes Criollo, Montevideo, Uruguay). En el 2008 recibe el Premio nacional de poesía por su libro Diálogo Final (Ediciones Mafia Rosa, México, 2011). En el año 2011 regresa a México. Publica en el año 2014 su libro Alaska (Colectivo Semilla, Bahía Blanca, Argentina) y sus tres novelas bajo el título No acaricies un perro ciego (Editorial Terracota, México, 2014). El año 2017 recibe su Premio Nacional de Letras rubro poesía en dos categorías: édito por el libro Intemperie (Botella al Mar Ediciones, Punta del Este, Uruguay) publicado en el 2015 y en inédito por el libro Paisaje (Yagurú, Montevideo 2018). En 2018 fue Premio Nacional de Letras en el rubro poesía, categoría poesía inédita por El trigal del sueño (La Coqueta, Montevideo, 2019) En 2021 fue Primer Premio Nacional de Letras en rubro poesía categoría édito por  Visita Guiada (Solazul Ediciones). 

Ha integrado antologías en Uruguay, Chile, Cuba, Colombia, Argentina y México.

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Biography


William Johnston is obviously an English name, but who owns it is a Uruguayan poet who was born in Montevideo, Uruguay in 1967. 

His first book is from 1994 with the title Un Jarrón Chino (Editorial el Pez Volador, Montevideo, Uruguay). In 1995 he received the Second National Poetry Prize for his book Las Siete Colinas. In 1998 he received the First National Poetry Prize for his book La Estación de las Bellas Furias (Editorial Verdehalago, Mexico). In 1999 he received the First National Poetry Prize for the published book Los Fragmentos Dispersos (Editorial El Pez Volador, Mexico) which brings together his published work to date. In 2003 he received the First National Poetry Prize for his book El Viento Detrás del Bosque and received a doctorate in letters from the Universidad Autónoma de México with a thesis on the poetry of Olga Orozco. In 2006 he received the Prize from the Intendencia Municipal de Montevideo for his book Leve Sombra (Editorial Hermes Criollo, Montevideo, Uruguay). In 2008 he received the National Poetry Prize for his book Diálogo Final (Ediciones Mafia Rosa, México, 2011). In 2011 he returns to Mexico. In 2014, he published his book Alaska (Colectivo Semilla, Bahía Blanca, Argentina) and his three novels under the title       No acaricies a un perro ciego (Editorial Terracota, Mexico, 2014). In 2017, he received his National Literature Award for poetry in two categories: published for the book  Intemperie (Botella al Mar Ediciones, Punta del Este, Uruguay) published in 2015 and unpublished for the book Paisaje (Yagurú, Montevideo 2018). In 2018 he was awarded the National Prize for Literature in the category of poetry, unpublished poetry category for El trigal del Sueño (La Coqueta, Montevideo, 2019). In 2021 he was awarded the First National Prize for Literature in the category of poetry published for Visita Guiada (Solazul Ediciones).

He has integrated anthologies in Uruguay, Chile, Cuba, Colombia, Argentina and Mexico.



lunes, 24 de octubre de 2022

ক্রুশজন্ম -Crucified Birth -Nacido en la cruz/Reazuddin Stalin-Ashraf Chowdhury -Sandra Gutiérrez Alvez


Entrego la traducción al español del poema
Crucified Birth,
sobre la traducción al inglés de
Ashraf Chowdhury
comparando del original bengalí 
ক্রুশজন্ম
del autor
Reazuddin Stalin de Bangladesh



Nacido en  la cruz

Autor: Reazuddin Stalin
Traductora: Sandra Gutiérrez Alvez

La guerra no tiene ningún hijo ni hija

A pesar de eso, por destino, nace de país en país.

Jesús tampoco tuvo hijos.

a pesar de eso, las cruces crecen día a día.

Los Pilatos, van todos disfrazados.

 

Tan lejos como el Gólgota desde Karbala

Tan cerca como Aníbal de Hammurabi

La gente tiene miedo de Kurukshetra y las Cruzadas.

Los griegos fueron los perdedores de Troya,

La historia humana se ha dividido en mitades.

 

Todas las criaturas entienden el lenguaje crepuscular del amor,

las deidades solo traducen y leen.

¿Por qué esta desventura del siglo XXI?

El elefante pierde la manada al ver la piedra.

Ababil se ríe cuando Abraha queda mudo.

Toda la historia le debe a la poesía,

la deuda de los poetas se escribe en sangre.

Los sueños se enfrentan en la batalla.

El amor crece en millones de nacimientos

¿Ulises volverá alguna vez a casa?

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 Crucified Birth

Author: Reazuddin Stalin 

Translated to english by Ashraf Chowdhury  


Despite having no sons and daughters 

In the countries the war grows. 

Jesus has no descendants too-

Despite the Crosses grow every day, 

In disguise the Pilates roam across.


As far the Karbala from the Golgotha,

So near the Hannibal from the Hammurabi

People are afraid of Kurukshetra and Crusade

The Greeks were the real losers in the Trojan War, 

The human history has been divided into two halves.


All the creatures understand the twilight language of love,

Only the deities read them through translation.

Why this mishap in the Twenty First Century-

Elephants get defeated seeing the stones in the wings.

Ababils laugh where Abraha becomes dumb.


All the histories are indebted to poems,

The liability of the poets is in the blood letters.

Dream stands against the war-

Love rows in the millions of rebirth,

Will Ulysses return home ever.


Translated  to english by Ashraf Chowdhury  

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Original Bengalí


ক্রুশজন্ম
রেজাউদ্দিন স্টালিন


যুদ্ধের কোনো পুত্র কন্যা নেই,
তবুও নিয়ত জন্মায় দেশে দেশে।
যিশুরও নেই সন্তান সন্ততি-
তবু ক্রুশগুলো জন্মায় প্রতিদিন,
পিলাতেরা সব ঘুরছে ছদ্মবেশে।
গলগথা থেকে কারবালা যত দূর
হাম্বুরাব্বি- হানিবল তত কাছে।
ক্রুরুক্ষেত্র ও ক্রুসেডে মানুষ ভীত-
ট্রয়ের যুদ্ধে গ্রিকরাই পরাজিত,
মানবেতিহাস দুই ভাগ হয়ে আছে।
সব প্রাণী বোঝে প্রেমের সান্ধ্য ভাষা,
দেবতারা শুধু অনুবাদ করে পড়ে।
একুশ শতকে কেনো এ দুর্বিপাক -
হাতি হেরে যায় পালকে পাথর দেখে,
আবাবিল হাসে আবরাহা নির্বাক।
সব ইতিহাস কবিতার কাছে ঋণী,
কবিদের ঋণ রক্তের অক্ষরে।
স্বপ্ন দাঁড়ায় যুদ্ধের মুখোমুখি -
প্রেম দাঁড় টানে কোটি জন্মান্তরে,
ইউলিসিস কি ফিরবে কখনো ঘরে।

Reazuddin Stalin , Bangladesh

Biografía: 

Rezauddin Stalin recibió el Premio Literario Internacional Nikolai Gogol Triumph 2022. El premio es presentado conjuntamente por la Unión de Escritores de Ucrania y el Club Cherenovis. El premio se otorga a poetas, escritores y científicos de 70 países del mundo. El premio internacional se entregó en base a los comentarios de 11 jurados que forman parte del comité organizador.
Rezauddin recibió este premio en 2022 junto con muchos otros poetas prestigiosos de todo el mundo, incluidos (fragmento): la princesa Lovelyn Yeo de Nigeria, Marina Pratisi de Italia, Nereidas B. Bourbon de Francia, Brenda Mohammed, autora de Trinidad. El poeta de Bangladesh Rezauddin Stalin recibió este año este premio por su destacada creatividad en poesía, por contribuir al despertar de los valores humanos contra la guerra.
El premio Nikolai Gogol comenzó su viaje internacional en 1998 por el sindicato de escritores de Ucrania.

Rezauddin Stalin ya ha recibido numerosos premios y distinciones internacionales. Ganó el Premio Gandhi de la Paz, India-2021, y el Premio Bhután-Literary Forum for Peace and Human Rights 2021.

Rezauddin Stalin, un poderoso poeta con una voz mundial en bengalí, trabajó sobre la paz y los valores humanos y los derechos humanos en la poesía bengalí. Los poemas de Stalin han sido traducidos a 42 idiomas en todo el mundo.

Los reconocimientos incluyen:
Premio de la Academia Bangla, Premio Michael Madhusudan, Sabyasachi de India, Darjeeling Natyachakra, Dhara Sahitya Asar, Club de Escritores de Khulna, Premios de la Asociación de Periodistas del Reino Unido, Premios Power Poet de China, Premio Marquette de América, Escuela de Poesía y Arte de Nigeria, Premio de Gladias Vega Harare de Argentina, Premio Shakti Trust Award de Rajkot, India, Honores de la Academia Literaria de Ucrania.
Ha recibido numerosos premios y honores, incluido el trabajo de escritura y medios durante el período de Coronavirus.
También participa en varias organizaciones benéficas

Biography


Rezauddin Stalin was awarded the Nikolai Gogol International Literary Prize Triumph 2022. The award is jointly presented by the Writers' Union of Ukraine and the Cherenovis Club. The award is given to poets, writers, and scientists from 70 countries in the world. The international award was given based on feedback from 11 juries part of the organizing committee.
Rezauddin received this award in 2022 along with many other prestigious poets all around the world including (excerpt) -Nigeria's Princess Lovelyn Yeo, Italy's Marina Pratisi, France's Nereidas B. Bourbon, Brenda Mohammed, author of Trinidad. Bangladeshi poet  Rezauddin Stalin received this award for his outstanding creativity in poetry this year, for contributing to the awakening of human values against war.
Nikolai Gogol award started its journey internationally in 1998 by Ukraine’s writers' union. 

Rezauddin Stalin has already received numerous international awards and honors. He won the Gandhi Peace Prize, India-2021, and the Bhutan-Literary Forum for Peace and Human Rights Award 2021.

Rezauddin Stalin, a powerful poet with a global voice in Bengali, worked on peace and human values , and human rights in Bengali poetry. Stalin’s poems have been translated into 42 languages around the world. 
The accolades include:
Bangla Academy Award, Michael Madhusudan Award, Sabyasachi of India, Darjeeling Natyachakra, Dhara Sahitya Asar, Khulna Writers Club, UK Journalist Association Awards, Power Poet Awards from China, Marquette Award from America, Nigeria School of Poetry and Art, Award from Gladias Vega Harare from Argentina, Award from Shakti Trust Award from Rajkot, India, Honors from Ukraine Literary Academy.
He has received numerous awards and honors, including writing and media work during the Coronavirus period. 
He is also involved in various charitable work. http://che.cn.ua/index.php/different/blogs/item/7033-laureaty-mizhnarodnoi-literaturnoi-premii-imeni-mykoly-hoholia-triumf-za-2022-rik

The book

Selected Poems of Rezauddin Stalin






viernes, 21 de octubre de 2022

Estrofa para un monumento a los héroes de la resistencia-Stanza for a monument to the heroes of the resistance/ Rafael Alberti-Sandra Gutiérrez Alvez

Libro de la primera edición Joaquín Mortiz , Mexico, 1968



Traducción al inglés y al francés del poema de Rafael Alberti 

"Estrofa para un monumento a los héroes de la resistencia"

Página de la Edición española Litoral, Málaga 1974


Stanza for a monument
to the heroes of the resistance

 Author: Rafael Alberti , Roma, peligro para caminantes, 1968

Translator: Sandra Gutiérrez Alvez, 2022

 


To Federico Brook, sculptor

Erect here, to the day raised

to the night, to the winds of the homeland

we're not dead, no

you can talk to us

listen to us, follow us,

those who surround us at all hours

or those who walked stop

the step, here, a moment.

more than bronze or stone, lasting

more than the times to come, so

our simple luminous example,

our proud servitude.

and there will be no forgetting and no sad hand

that can bury us,

because here we are alive, because we are

the same land that gives us breath


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Strophe pour un monument

Aux héros de la résistance

 Auteur: Rafael Alberti , Roma, peligro para caminantes, 1968

Traducteur: Sandra Gutiérrez Alvez, 2022


À Federico Brook , sculpteur

Érigé ici, de jour élevé

la nuit, aux vents du pays

nous ne sommes pas morts, non

tu peux nous parler

écoutez-nous, suivez-nous,

ceux qui nous entourent à toute heure

ou ceux qui marchent arrêtent

le pas,ici, un instant.

plus que le bronze ou la pierre, durable

plus que le temps à venir, alors

notre simple exemple lumineux,

nos fiers serviteurs.

et il n'y aura pas d'oubli et il n'y aura pas de main triste

qui peut nous enterrer,

parce qu'ici nous sommes vivants, parce que nous sommes

la même terre qui nous donne le souffle

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Poema original en idioma español 

 Autor: Rafael Alberti , Roma, peligro para caminantes, 1968

Estrofa para un monumento
A los héroes de la resistencia


A Federico Brook, escutor

Erguidos aquí, al día levantados

a la noche, a los vientos de la patria

no estamos muertos, no,

podéis hablarnos,

escucharnos, seguirnos,

los que nos rodeáis a todas horas

o los que caminado detenéis

el paso, aquí, un momento.

más que el bronce o la piedra, duraderos

más que los tiempos que vendrán, así

nuestro sencillo ejemplo luminoso,

nuestra orgullosa servidumbre.

y no habrá olvido y no habrá mano triste

que pueda sepultarnos,

porque aquí estamos vivos, porque somos

la misma tierra que nos da el aliento.



BIOGRAFÍA

Rafael Alberti, vino a este mundo apenas nacido el siglo XX en El Puerto de Santa María de Cádiz, donde vivió su niñez y adolescencia. Y desde donde partió a su primer exilio, en la capital española, con 15 años, cuando en el 17 se mudó a Madrid con su familia y comenzó su carrera como pintor participando en algunas exposiciones. Pero el Alberti poeta nace después de la muerte de su padre, en 1920, por una necesidad personal de escribir ante encontrarse con la muerte. Tal fue su descubrimiento que siguió el camino de la poesía y en 1924 recibió el primer Premio nacional de poesía, entregado en manos de Antonio Machado por su libro Marinero en Tierra, un poemario que escribió en San Rafael, durante el tiempo de recuperación de una afección pulmonar que tuvo y que es claramente un libro escrito desde la nostalgia, de un exilio donde el mar era su vida y tuvo que obligadamente abandonarlo – (6)


Marinero en tierra es un poemario del estilo del cancionero popular y quizá sea el libro más conocido y estudiado de Alberti que lo encuadra en la generación del 27, no solo por su relacionamiento con los otros miembros sino por la utilización del símbolo del mar y la frontera invisible, generación que marca su primera época pero que dista enormemente del Alberti que traemos hoy sobre el tapete, con una obra que quizá fue de mucho peso a la hora de concederle el premio Cervantes en 1983.
El dramático estallido de la Guerra Civil del 36 reforzó el compromiso que el poeta ya había adquirido años antes con el pueblo en su afiliación con el partido comunista. Es así que enfundado en el mono azul de los milicianos, colaboró en salvar los cuadros del Museo del Prado de los bombardeos de la guerra, acogió a intelectuales que se unían a la lucha en favor de la República y llamó a la resistencia en un Madrid asediado, recitando versos urgentes desde la capital del país hacia los campos de batalla más lejanos. (7)



Al terminar la guerra civil, tras la derrota republicana, Rafael Alberti y su compañera María Teresa León, como otros tantos españoles, se vieron obligados a abandonar su patria y se trasladaron a París comenzando su exilio fuera de España. Allí residieron hasta que el gobierno francés, y debido al auge del nazismo en Francia, les consideró peligrosos militantes comunistas, les retiró el permiso de trabajo con la amenaza que esto implicaba para sus vidas y otra vez zarparon al exilio rumbo a Buenos Aires a dónde llegaron en marzo de 1940. Su destino final era Chile, pensaban vivir junto a Pablo Neruda, pero por esas fechas Neruda fue nombrado cónsul en México, por lo que se vieron en Argentina sin papeles y sin destino. Primero fueron a vivir al interior del país en la estancia "El Totoral" de Córdoba donde nació su hija Aitana, luego al regularizar su situación se radicaron en Buenos aires. (7)


     Alberti y María Teresa León con su hija Aitana en Argentina.EFE


En Argentina, los Alberti vivieron unos 23 años donde el poeta escribió alrededor de 20 libros de distintos géneros y tuvo estrecha relación con intelectuales argentinos y uruguayos, ya que pasaba sus veranos en Uruguay en Punta del Este, balneario en que se emplazó su casa, La Gallarda, diseñada por el arquitecto, Antonio Bonet, también amigo del poeta. Amaba tanto ese lugar, que en 1991, cuando volvió para dar una conferencia a Buenos aires alquiló un avión privado con el motivo de sobrevolar sobre su antigua propiedad y visitarla, en esa oportunidad recuperó algunas pertenencias como libros que había dejado a su partida. (8)



                              Alberti, junto al Panel de la Amistad en La Gallarda, Uruguay

En la Argentina, vivió entre el 40 y el 63 y pudo desarrollar su obra y trabajar en los medios tanto él como su compañera María Teresa León , pero ya, sobre 1963, como lo mencioné anteriormente, la situación política se estaba complicando en la Argentina, y con ello su seguridad, por lo que tomaron la sabia decisión de marcharse a Roma, en otro exilio obligado, otro dejar atrás los amigos, los espacios, los paisajes para emigrar en este caso de vuelta a Europa, más cerca de su amada España-



En Roma, Alberti vivió intensamente. Se integró a los circuitos literarios a los gremios artísticos de la capital italiana que por esa época vivían una especie de edad de oro cultural, aunque Alberti en Roma, peligro para caminantes muestra una Roma en decadencia, con montones de basura, ratas, gatos callejeros y una complicada realidad popular de la urbe moderna. Centra el foco en los escenarios de devastada belleza y muestra su preocupación, como militante comunista, por la situación de los habitantes de la capital italiana, en lo que él llama la “humanidad simple, hormigueante y nerviosa” que vive “en los callejones sucios y entre muros corroídos, sórdidos vestigios y señales de una existencia en lucha por su pura supervivencia” (9)


Alberti regresó a España en 1977, después de la muerte de Franco y la instauración de la democracia y asu llegada al bajar del avión dijo, "Me fui con el puño cerrado y vuelvo con la mano abierta" en señal de que no guardaba rencor en el corazón.  Ese año fue elegido diputado al Congreso en las listas del PCE, pero no tardó en renunciar al escaño para continuar en Roma su trabajo como poeta y pintor.​

A partir de entonces asistió a recitales, conferencias y homenajes multitudinarios. No consiguió sillón en la Academia, pero obtuvo el mayor reconocimiento literario, el premio Cervantes, que se le adjudicó en 1983. Antes había sido distinguido con galardones internacionales como el Premio Lenin de la Paz (1965) y el Premio Roma de Literatura (1991), además del Premio Nacional de Teatro (1980). Renunció a ser candidato al Premio Príncipe de Asturias debido a sus fuertes convicciones republicanas. 
En 1990 se casó con María Asunción Mateo. Publicó sus memorias bajo el título de La arboleda perdida.​
El 28 de octubre de 1999 murió en su casa de El Puerto de Santa María, su ciudad natal. Sus cenizas fueron esparcidas en el mismo mar de su infancia, aquel que cantó en su obra Marinero en Tierra.

Fuentes

https://patiodepoetas.blogspot.com/2022/10/rafael-alberti-roma-peligro-para.html

Históricas: 

(6)https://es.wikipedia.org/wiki/Rafael_Alberti

(6.a) https://www.cervantesvirtual.com/portales/rafael_alberti/cronologia/

(7) https://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/alberti_rafael.htm

(8)https://www.publico.es/culturas/cortijo-andaluz-alberti-exilio-uruguayo.html

 

Literarias:

(9) Alberti, Rafael, Roma, peligro para caminantes. https://prensahistorica.mcu.es/es/consulta/registro.cmd?id=1026258

 (10)https://fh.mdp.edu.ar/revistas/index.php/celehis/index (Rafael Alberti, Caminante en Roma, Marta Villarino-

(11)http://www.memoria.fahce.unlp.edu.ar/trab_eventos/ev.2848/ev.2848.pdf (Roma, peligro para caminantes: La representación de una ciudad

en estratos, Ester Hernández Palacios)

 (12) https://cvc.cervantes.es/actcult/alberti/obra/fundacion.htm


sábado, 8 de octubre de 2022

The Pain- El dolor-/ Shahid Abbas- Sandra Gutiérrez Alvez

El dolor
Poema autoría de Shahid Abbas, Pakistan
Traducido y leído por Sandra Gutiérrez Alvez , Uruguay. 2022


Español

El dolor


Nuestras lágrimas nunca se detendrán
Yo te pregunto
Sí, tú
¿Eres tú el hombre que siente el dolor de ese viejo en la calle
vistiendo harapos?
Su rostro habla de una vida dura.
Lucha, hambre y sed, sus compañeros.
 
Carente de belleza, de inocencia, de juventud
Sus ojos están secos
ya no tiene lágrimas.
Los días de llanto han pasado
Él se prepara para ir a casa, por fin.
Su cuerpo desgastado
Su corazón roto y desgarrado por la injusticia sin fin
Otra amiga que lo acompaña a diario.

Oh, a él le importabas
Oh, cómo depositó toda su fe en los autodenominados líderes
Fracasos en cada paso

Él te exhorta
¡Presta atención!
Sin pruebas cree menos
Las palabras no tienen sentido sin actos.

No puedo escribir sobre el dolor de los demás.
Solo sobre el mío
Mis ojos no engañan
Escucho los gritos de los pobres
Veo la lucha de los espíritus heridos
Olvidados por gobiernos disueltos hace tiempo

Es nuestra tierra.
¡Lo imploro!
No la destruyas.
Hónrala como
La naturaleza protege a los suyos.
Esta es una prueba de tu proceder
Hacia todas las criaturas de Dios
Grandes y pequeñas.....

©️ Shahid Abbas, 2022

 

 English                                                                                                                                                      


The Pain"



Our tears will never stop
I ask you
Yes you
Are you the man who feels the pain of that old man in the street
Wearing rags
His face speaks of a hard life
Strife, hunger and thirst his companions

Lacking the beauty of innocence of youth
His eyes are dry now
He has no more tears now
The crying days have passed
He readies for home at last


His body is worn
His heart broken and torn apart by endless injustice
Another friend daily accompanying him

Oh he used to care
Oh how he placed total faith in the self described leaders
Failures at every turn


He exorts
Pay attention!
Believe less without proof
Words are meaningless without acts


I cannot write about the pain of others
Only my own
My eyes do not deceive
I hear the cries of the poor
See the struggle of injured spirits
forgotten by governments long disbanded


It's our land
I implore!
Do not destroy it
Honor it as
Nature protects her own


This is a test of your behavior
Toward all God's creatures
Great and small.....


©️ Shahid Abbas 2022




Biografía


Shahid Abbas es un  joven autor y poeta internacional, galardonado con múltiples premios , proveniente de Karapla, Tandlianwala Faisalabad Pakistán. 
Es autor de "Words from Nature" y coautor de "We Speak In Syllables". Shahid está trabajando en un libro de colaboración de poesía "Verses of Meraki" que se publicará en los EE. UU. 
Sus obras también se presentaron en varias antologías internacionales y diversas plataformas literarias tanto en forma impresa como en línea. 
Las obras de Shahid ya fueron traducidas a 10 idiomas diferentes. Shahid también es el recién nombrado Director de Cultura en Pakistán del Estado de Birland y se encargará de la promoción de las actividades literarias y artísticas. También es el coordinador recién nombrado de El sueño de la igualdad en Pakistán. 
La Cámara Internacional de Escritores y Artistas (International Chamber of Writers and Artists) con sede en España lo nombró Presidente de la Sede de CIESART en Pakistán. 
Shahid será el presentador de Haiku TV (EE. UU.) con Sir Michael Bee. 
Recibió varios premios y reconocimientos internacionales, ha aparecido en varios festivales literarios internacionales que representan a su país, Pakistán, en la promoción de la paz mundial y la literatura mundial, algunos de los cuales tienen su sede en India, Portugal, Ciudad de México, EE. UU, Colombia, entre otros.



Biography


Shahid Abbas is a young,  multi-awarded International Author and Poet from Karapla, Tandlianwala Faisalabad Pakistan.
He is the author of "Words from Nature" and the co-author of "We Speak In Syllables". Shahid is working on a poetry collaboration book "Verses of Meraki" to be published in the USA.His works were also featured in various international anthologies and diverse literary platforms both in print and online. 
Shahid's works were already translated into 10 different languages.
Shahid also is the newly-appointed Director of Culture in Pakistan of the State of Birland and is to handle the promotion of literary and arts activities. He is also the newly-appointed Coordinator for The Dream of Equality Pakistan. Camara Internacional de Escritores and Artistas (International Chamber of Writers and Artists) based in Spain appointed him as the President for the CIESART Headquarters in Pakistan. 
Shahid will be the Host of Haiku TV (USA) with Sir Michael Bee. 
A recipient of several international awards and recognitions, he has graced a number of international literary festivals representing his country Pakistan in promoting world peace and world literature some of which are based in India, Portugal, Mexico City, USA, Colombia, among others.




miércoles, 5 de octubre de 2022

Fusión - Fusion /Juana de Ibarbourou - Sandra Gutiérrez Alvez

 FUSION

Author: Juana de Ibarbourou, Lenguas de Diamantes, 1919

Translated by Sandra Gutiérrez Alvez , 2022

 

My soul around your soul has tied a knot

Tight and gloomy.

Every turn of the superhuman lasso

It becomes root, to take hold deep,

And it's a long and endless hug

That even death will not break. Can't you feel

how I am nourished of your very shadow?

My root has been braided to your roots,

And when you want to untie the knot,

 

You will feel that it hurts you raw

And that in my wound your blood sprouts!

 

And with your hands you will cure the sore

And you will tighten the knot more!

 


FUSIÓN

Autor: Juana de Ibarbourou, Lenguas de Diamantes, 1919

Mi alma en torno a tu alma se ha hecho un nudo

Apretado y sombrío.

Cada vuelta del lazo sobrehumano

Se hace raíz, para afianzarse hondo,

Y es un abrazo inacabable y largo

Que ni la muerte romperá. ¿No sientes

Cómo me nutro de tu misma sombra?

Mi raíz se ha trenzado a tus raíces,

Y cuando quieras desatar el nudo,

 

¡Sentirás que te duele en carne viva

Y que en mi herida brota sangre tuya!

 

¡Y con tus manos curarás la llaga

Y ceñirás más apretado el nudo!

 






Datos Biográficos:

fuente Wikipedia

Resumen:

Juana de Ibarbourou (Fernández Morales, de soltera), también conocida como Juana de América (Melo, Uruguay, 8 de marzo de 1892-Montevideo, 15 de julio de 1979), fue una poetisa uruguaya. Es considerada una de las voces más personales de la lírica hispanoamericana de principios del siglo XX, cuyos poemas tienden a la exaltación sentimental de la entrega amorosa, de la maternidad, de la belleza física y de la naturaleza. 
El 10 de agosto de 1929 recibió, en el Salón de los Pasos Perdidos del Palacio Legislativo, el título de «Juana de América» de la mano de Juan Zorrilla de San Martín frente a una multitud de poetas y personalidades. 
Fue enterrada con honores de Ministro de Estado en el panteón de su familia del Cementerio del Buceo.
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Vida:
Nació el 8 de marzo de 1892, aunque ella proclamaba haber nacido en 1895. Su nombre era Juana Fernández Morales, pero se hizo conocida como Juana de Ibarbourou, tomando el apellido de su marido, el capitán Lucas Ibarbourou, con quien se casó a los veinte años. Su padre, Vicente Fernández, español de Galicia, nació en Lorenzana —provincia de Lugo—, cuya biblioteca municipal lleva el nombre de la poetisa. Su padre, a pesar de que apenas sabía leer, le recitaba a Juana de pequeña los versos de los poetas de su Galicia natal. Su madre, Valentina Morales, pertenecía a una de las familias españolas más antiguas del Uruguay. Vivió hasta los 18 años en Melo.

Escribió sus tres primeros libros: Las lenguas de diamante, El cántaro fresco y Raíz salvaje entre 1919 y 1922. Al comienzo su adaptación fue difícil porque rechazaba vivir en la ciudad. Con los años, sin embargo, terminó considerando a Montevideo como «su ciudad»

En una carta fechada en Montevideo el 29 de julio de 1919, Ibarbourou pedía opinión sobre su primera obra a Miguel de Unamuno, con la petición de que remitiera ejemplares de su libro a los poetas Antonio y Manuel Machado y a Juan Ramón Jiménez. Este le contestó expresándole su sorpresa y agrado por sus versos. Destacaba su desnudez espiritual y frescura.

El gobierno le ofreció una cátedra de Lengua y Literatura en el Instituto Normal adaptándose su libro Páginas de literatura contemporánea como texto escolar. Se había convertido en un mito nacional.

En 1929 recibió el título de «Juana de América».

En 1938 el Ministro de Educación de Uruguay organizó un curso de verano llamado “Curso sudamericano de vacaciones” en la Universidad de Montevideo. Fue invitada junto a Gabriela Mistral y Alfonsina Storni para explicar su poesía y su proceso creativo. En su conferencia, titulada Casi en pantuflas, expuso que el acto de creación poética ocurría en soledad, en un ambiente cotidiano. Se alejaba de la idea de santidad referida al poeta hombre.​

El 3 de octubre de 1947 fue elegida para sentarse en un sillón en la Academia Nacional de Letras. En su discurso de ingreso, dijo: "Nunca conocí fiesta mayor que cuando mi padre recitaba, bajo el rico dosel del emparrado, versos de Rosalía. De ahí mi vocación."​ En 1950 fue designada para presidir la Sociedad Uruguaya de Escritores. Cinco años más tarde fue premiada en el Instituto de Cultura Hispánica de Madrid por su obra.  En 1953 fue nombrada Mujer de las Américas por la Unión de Mujeres Americanas en Nueva York. En 1959 se le concedió el Gran Premio Nacional de Literatura, otorgado ese año por primera vez.​

Federico García Lorca y Juan Ramón Jiménez, la visitaron en su casa en Montevideo. Sin embargo su vida personal no fue feliz. Sufrió violencia de género y fue adicta a la morfina. En 1962, y con cinco invitaciones para dar conferencias en Madrid, Galicia, Israel y Colombia, escribió al periodista Hugo Petraglia Aguirre: “Tú sabés que hasta la esquina de mi casa resulta lejana e inaccesible para mí. Ya sabes mi lucha y la atención tensa y constante por mi casa. He vivido siempre dulcemente prisionera de ella y con un continuo ofrecimiento de alas para levantar vuelo inútilmente (…) Mi destino será el mundo a través de los vidrios de mi ventana”.​

Al morir fue velada en el mismo Salón de los Pasos Perdidos en que fue nombrada «Juana de América». El gobierno del momento dispuso un día de duelo nacional y fue enterrada con honores de Ministro de Estado, siendo la primera mujer en la Historia de Uruguay a la que se le otorgó tal distinción.



Obras

En verso

  • 1919: Las lenguas de diamante
  • 1920: El cántaro fresco
  • 1922: Raíz salvaje
  • 1930: La rosa de los vientos
  • 1944: la Mancha de humedad
  • 1950: Perdida
  • 1953: Azor
  • 1953: Mensaje del escriba
  • 1955: Romances del Destino
  • 1956: Oro y Tormenta
  • 1967: La pasajera
  • 1967: Angor Dei
  • 1968: Elegía

En prosa

  • 1920: El cántaro fresco
  • 1928: Ejemplario
  • 1934: Loores de Nuestra Señora
  • 1934: Estampas de la Biblia
  • 1944: Chico Carlo
  • 1945: Los sueños de Natacha
  • 1958: Canto Rodado
  • 1967: Diario de una Isleña
  • 1971: Juan Soldado

Biographical Data:

Wikipedia source

Summary:
Juana de Ibarbourou (Fernández Morales, née), also known as Juana de América (Melo, Uruguay, March 8, 1892-Montevideo, July 15, 1979), was a Uruguayan poet. She is considered one of the most personal voices of Hispanic-American poetry from the beginning of the 20th century, whose poems tend to exalt sentimental love, motherhood, physical beauty and nature.
On August 10, 1929, in the Hall of Lost Steps of the Legislative Palace, she received the title of "Juana de América" ​​from Juan Zorrilla de San Martín in front of a multitude of poets and personalities.
She was buried with honors as Minister of State in her family's pantheon at the Buceo Cemetery.
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Life:
She was born on March 8, 1892, although she claimed to have been born in 1895. Her name was Juana Fernández Morales, but she became known as Juana de Ibarbourou, taking the surname of her husband, Captain Lucas Ibarbourou, whom she married at twenty years. Her father, Vicente Fernández, a Spaniard from Galicia, was born in Lorenzana —province of Lugo—, whose municipal library bears the name of the poet. Her father, despite the fact that he barely knew how to read, recited to Juana as a child the verses of the poets of her native Galicia. Her mother, Valentina Morales, belonged to one of the oldest Spanish families in Uruguay. She lived until she was 18 years old in Melo.

She wrote her first three books: The Diamond Tongues, The Fresh Pitcher and Wild Root between 1919 and 1922. At the beginning of her adaptation it was difficult because she refused to live in the city. Over the years, however, she ended up considering Montevideo as "her city of hers"

In a letter dated July 29, 1919 in Montevideo, Ibarbourou asked Miguel de Unamuno for his opinion on her first work, with the request that he send copies of her book to the poets Antonio and Manuel Machado and to Juan Ramón Jiménez. . He replied expressing her surprise and pleasure at her verses. She highlighted her spiritual nakedness and freshness.

The government offered her a chair in Language and Literature at her Normal Institute, adapting her book Pages of contemporary literature as a school text. It had become a national myth.

In 1929 she received the title of "Juana de América".

In 1938 the Uruguayan Ministry of Education organized a summer course called the “South American Vacation Course” at the University of Montevideo. She was invited along with Gabriela Mistral and Alfonsina Storni to explain her poetry and her creative process. In her conference, entitled Almost in slippers, she explained that the act of poetic creation occurs in solitude, in an everyday environment. She moved away from the idea of ​​holiness referring to the male poet.

On October 3, 1947, she was elected to a chair at the National Academy of Letters. In her entrance speech, she said: "I never knew a major festival than when my father recited, under the rich canopy of the arbor, Rosalía's verses. Hence my vocation." In 1950 she was appointed to preside over the Uruguayan Society of Writers. Five years later she was awarded at the Institute of Hispanic Culture in Madrid for her work. In 1953 she was named a Woman of the Americas by the Union of American Women in New York. In 1959 she was awarded the Grand National Prize for Literature, awarded that year for the first time.

Federico García Lorca and Juan Ramón Jiménez visited her at her house in Montevideo. However, her personal life was not happy. She suffered gender violence and was addicted to morphine. In 1962, and with five invitations to give lectures in Madrid, Galicia, Israel and Colombia, she wrote to the journalist Hugo Petraglia Aguirre: “You know that even the corner of my house is far away and inaccessible to me. You know my struggle and the constant tense attention around my house. I have always lived gently imprisoned by her and with a continuous offer of wings to uselessly take flight (...) My destiny will be the world through the glass of my window".

When she died, she was veiled in the same Hall of Lost Steps in which she was named "Juana de América". The government of the time ordered a day of national mourning and she was buried with the honors of Minister of State, being the first woman in the history of Uruguay to be awarded such a distinction.

miércoles, 28 de septiembre de 2022

Mujer-Woman - নারী / Babul Ahmad - Sandra Gutiérrez Alvez


Comparto este maravilloso poema, del autor bangladeshi, Babul Ahmad que denuncia la situación de la mujer en esa y otras partes del mundo. 
Escrito originalmente en bengalí, ha sido un honor para mí, traducir este poema del inglés al español.




Español

*Mujer*
Autor Babul Ahmad, 
poeta y dramaturgo contemporáneo, Bangladesh

Traducción del inglés al español
Sandra Gutiérrez Alvez, Parque del Plata, Uruguay.

Soy una mujer infructuosa en esta tierra marginal del mundo.
Nací mujer, crecí siendo mujer, la que me concibió también fue mujer. En el momento de mi nacimiento se fue a otro planeta y me dejó un solo suspiro. No fui criada como mamífero. Después de mi nacimiento nadie me puso miel en la boca sino que me quisieron dar veneno; ella también era una mujer. Llevándome a su pecho, mi varonil padre juró que nunca tocaría a otra mujer en su vida, pero su promesa se hizo añicos por el hecho de que él también era una mujer. Una anciana mía me introdujo en la palabra vergüenza cuando los primeros signos de feminidad comenzaron a surgir en mi cuerpo femenino. En sus palabras de advertencia, entendí mi identidad como mujer. Las mujeres significan vergüenza. Una mujer significa postrada, postrada, encorvada y esclava de por vida. Cuando era una adolescente mi mente era una mariposa. La naturaleza me estaba convirtiendo en un saltamontes de alas rojas. Un día, un vendedor ambulante de mentes quiso venderme su mente. A cambio también me daría una mente. Ese día me sentí culpable de que ella también fuera mujer. Comprendí que es pecado nacer mujer en este mundo. Los hombres solo disfrutan de las mujeres y las mujeres encadenan a las mujeres.

Autor: Babul Ahmad
# Sylhet, Bangladesh 1 de septiembre de 2022.


English

Woman

Babul Ahmad

I am a fruitless woman in this marginal land of the world.
I was born a woman, I grew up being a woman, the one who conceived me was also a woman. At the moment of my birth, he passed to another planet and left for me a book of sighs. I was not raised as a mammal. After my birth no one put honey in my mouth but wanted to make poison; She was also a woman. My manly father had taken me to his chest and vowed never to touch another woman in his life, but his vow was shattered by the fact that he too was a woman. An elder woman of mine introduced me to the word shame when the first signs of femininity began to emerge in my female body. In his warning words, I understood my identity as a woman. Women mean shame. A woman means prostrate, prostrate, bowed down and enslaved for life. When i was a teenager the mind is a butterfly. Nature is becoming a red-winged grasshopper. Then chained my feet that she is my elder woman. One day a mind peddler wanted to sell his mind to me. In return I will also be given mind. That day I felt guilty that she was also a woman. I understood that it is a sin to be born as a woman in this world. Men only enjoy women and women chain women.


Babul Ahmad
# Sylhet, Bangladesh 1 September 2022.


Bengali
Original poem in bengali language


নারী


বাবুল আহমদ


পৃথিবীর এই প্রান্তিক ভূমিতে আমি এক নিষ্ফলা নারী। আমার জন্ম হয়েছে নারী হয়ে,
আমি বেড়ে উঠেছি নারী হয়ে, আমাকে যে গর্ভে ধারণ করেছে সেও একজন নারীই ছিল। আমার জন্ম মুহূর্তে সে অন্য গ্রহে পাড়ি দিয়ে আমার জন্যে রেখে গেছে একবুক দীর্ঘশ্বাস। আমি স্তন্যপায়ী হয়ে বেড়ে উঠিনি। আমার জন্মের পর কেউ আমার মূখে মধূ দেয়নি বরং বিষ তোলে দিতে চেয়েছিল যে; সেও একজন নারী ছিল। আমাকে বুকে তুলে নিয়ে আমার পুরুষ বাবা শপথ করেছিল জীবনে আর কোন নারীকে সে স্পর্শ করবে না, কিন্তু তার সেই শপথ ভেঙেচুরে চুরমার করে দিয়েছিল ছিল যে, সেও নারীই ছিল। আমার নারী দেহে যখন প্রথম নারীত্বের চিহ্ন ফোটে উঠতে লাগল তখন লজ্জা নামক শব্দটির সাথে আমাকে পরিচয় করিয়ে দিল আমারই অগ্রজ এক নারী। তার সতর্ক বাণীতে আমি বুঝে গেলাম আমার পরিচয় আমি নারী। নারী মানে লজ্জা। নারী মানে নতশির, নতজানু, নত হয়ে আজীবন দাসত্ব করে যাওয়া। আমি যখন কিশোরী। মন প্রজাপতি। স্বভাবটা হয়ে উঠছে লাল ডানার ঘাসফড়িং। তখন আমার পায়ে শিকল পরালো যে, সে আমারই জেষ্ঠা নারী। একদিন এক মনের ফেরিওয়ালা আমার কাছে তার মন বিকিয়ে দিতে চাইলো। বিনিময়ে আমাকেও মন দিত হবে। সেদিন আমার মনে পাপবোধ জাগালো যে, সেও নারী ছিল। আমি বুঝে গেলাম এই পৃথিবীতে নারী হয়ে জন্মানোটা'ই পাপ। পুরুষরা নারীকে শুধু ভোগ করে আর নারীরা নারীকে শিকল পরায়।

#সিলেট, বাংলাদেশ ১সেপ্টেম্বর ২০২২ সাল।

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Datos biográficos del Autor:



Babul es básicamente un dramaturgo e intérprete. Le encantaba cantar, bailar y actuar desde muy joven.
Su fecha de nacimiento es el 22 de enero de 1963. Cuando era un estudiante de tercer grado, su tierra natal, anteriormente conocida como Pakistán Oriental, obtuvo la independencia a través de una lucha sangrienta. Después de la independencia, el país se llamó Bangladesh. En 2022, el país celebró 50 años de independencia.
La guerra de independencia del país marcó profundamente la mente de Babul y desde entonces se despertó en su mente un verdadero patriotismo y se centró en las prácticas culturales. Comenzó su carrera como escritor escribiendo cuentos a principios de la década de 1980. Su primera historia se tituló 'Antare Dhop Jhali', una historia de amor adolescente.
Babul no pudo estudiar mucho debido a problemas familiares. Tuvo que conseguir un trabajo después de pasar la escuela y se retiró voluntariamente en el año 2010 después de trabajar durante unos 30 años en la Dirección de Comunicación Masiva del gobierno.
En 1983, Babul se unió a la organización de teatro grupal 'Natyalok' y comenzó a actuar. Además de actuar, pasó gran parte de su vida escribiendo y dirigiendo obras de teatro. Escribió 6 obras de teatro, 10 obras de teatro callejero, 70 obras de radio y 4 obras para televisión.
Después de retirarse del trabajo, dedica tiempo a la práctica literaria. Ahora escribe regularmente poesía, cuentos, novelas, obras de teatro.
En 2020 se publicó su novela "Ratuler Mon Bhalo Nei". Después de eso, el libro de rimas Chanabra, el libro de poesía Nimgan Chaitanyae Daitasatta y el libro publicado en el año 2022 con novela de poesía dramática y rima se llama 'Ek Malate Char Boi'.
Babul Ahmad es un escritor independiente. Su propósito es trabajar por la tierra y la gente. Sus escritos se publican en periódicos locales. Se desempeña como director ejecutivo en jefe del grupo en línea Kabikantha Sylhet.
Babul Ahmad está casado. Su esposa Noorjahan Jasmine es actriz y esteticista. Tienen tres hijas y un hijo.
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Biographical data of the Author:



Babul is basically a dramatist and performer. Loved singing, dancing and acting from a very young age. His date of birth is 22 January 1963. When he was a class three student, his native land, formerly known as East Pakistan, gained independence through a bloody struggle. After independence, the country was named Bangladesh. In 2022, the country celebrated 50 years of independence.
The independence war of the country made a deep impression on Babul's mind and since then true patriotism was awakened in his mind and he focused on cultural practices. He started his writing career by writing short stories in the early 1980s. His first story was titled 'Antare Dhop Jhali' a teenage love story.
Babul could not study much due to family problems. He had to get a job after passing the school and he voluntarily retired in the year 2010 after working for about 30 years in the Directorate of Mass Communication of the government.
In 1983, Babul joined the group theater organization 'Natyalok' and started acting. Besides acting A large part of his life was spent in writing and directing stage plays. He wrote 6 stage plays, 10 street plays, 70 radio plays and 4 teleplays. After retiring from work, he is spending time in literary practice. Now he regularly writes poetry, short stories, novels, plays. In 2020, his novel "Ratuler Mon Bhalo Nei" was published. After that the book of rhymes Chanabra, the book of poetry Nimgan Chaitanyae Daitasatta and the book published in the year 2022 with drama poetry novel and rhyme is called 'Ek Malate Char Boi'.
Babul Ahmad is a freelance writer. His purpose is to work for the land and people. His writings are published in local newspapers. He serves as the Chief Executive Director of online group Kabikantha Sylhet.
Babul Ahmad is married. His wife Noorjahan Jasmine is an actress and beautician. They have three daughters and one son.

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বাবুল মূলতঃ একজন নাট্যকার এবং অভিনয়শিল্পী। খুব ছোট বয়স থেকে গান, নাচ, অভিনয় ভালো লাগতো। তার জন্ম তারিখ ২২ জানুয়ারি ১৯৬৩ সন। তিনি যখন ক্লাস থ্রি'র ছাত্র তখন তার জন্মভূমি এক রক্তক্ষয়ী সংগ্রামের মধ্যদিয়ে ম্বাধীনতা লাভ করে, যা ইতিপুর্বে পুর্ব পাকিস্তান নামে পরিচিত ছিল। স্বাধীনতার পর দেশটির নাম হয় বাংলাদেশ। ২০২২ সালে দেশটি স্বাধীনতার ৫০ বছর উদযাপন করেছে। দেশের স্বাধিনতা যুদ্ধ বাবুলের মনে গভীর রেখাপাত করে এবং তখন থেকেই তার মনে প্রকৃত অর্থে দেশপ্রেম জাগ্রত হয় এবং তিনি সংস্কৃতি চর্চায় মনোযোগী হন। ১৯৮০ সালের প্রথম দিকে ছোটগল্প লিখে তার লেখক জীবনের শুরু। তার প্রথম গল্পের নাম ছিল 'অন্তরে ধোপ জ্বালি' একটি কিশোর প্রেমের গল্প। পারিবারিক অস্বচ্ছলতার কারনে বাবুল বেশি পড়ালেখা করতে পারেন নি। স্কুল পাশ করেই তাকে চাকরি নিতে হয় এবং প্রায় ৩০ বছর সরকারের গণযোগাযোগ অধিদপ্তরে চাকুরি করে ২০১০ সনে স্বেচ্ছায় অবসর গ্রহন করেন। ১৯৮৩ সনে বাবুল গ্রুপ থিয়েটার সংগঠন 'নাট্যালোক' এর সাথে যুক্ত হয়ে নাট্যচর্চা শুরু করেন। অভিনয়ের পাশাপাশি মঞ্চনাটক রচনা ও নির্দেশনায় তার জীবনের একটা বড় সময় কেটে গেছে। তার লেখা মঞ্চনাটকের সংখ্যা ৬টি, পথনাটকের সংখ্যা ১০টি, রেডিও নাটকের সংখ্যা ৭০টি এবং টেলিনাটক রচনা করেছেন ৪টি। চাকুরি থেকে অবসর গ্রহনের পর সাহিত্যচর্চায় সময় ব্যয় করছেন তিনি। এখন নিয়মিতভাবে কবিতা, ছোটগল্প, উপন্যাস, নাটক লিখে যাচ্ছেন। তার লেখা কবিতার সংখ্যা প্রায় ২৫০টি, গল্প ১২০টি, উপন্যাস ৩টি, প্রবন্ধ-নিবন্ধ প্রায় ৫০/৫৫টি। বাবুল মাঝে মধ্যে গানও লিখেন। ২০২০ সালে প্রকাশিত হয়েছে তার লেখা উপন্যাস "রাতুলের মন ভালো নেই"। তারপর ছড়ার বই 'ছানাবড়া', কবিতার বই 'নিমগ্ন চৈতন্যে দ্বৈতসত্তা' এবং নাটক কবিতা উপন্যাস ও ছড়া নিয়ে ২০২২ সালে প্রকাশিত বই এর নাম 'এক মলাটে চার বই'। বাবুল আহমদ একজন নিভৃতচারী লেখক। দেশ মাটি ও মানুষের জন্য কাজ করে যাওয়াই তার উদ্দেশ্য। তিনি তার মাতৃভাষায় সাহিত্যচর্চা করে থাকেন। স্থানীয় পত্রিকায় তার লেখা প্রকাশিত হয়ে থাকে। তিনি অনলাইন গ্রুপ কবিকণ্ঠ সিলেট এর মুখ্য নির্বাহী পরিচালক হিসেবে দায়িত্ব পালন করে থাকেন। বাবুল আহমদ বিবাহিত। তার স্ত্রী নুরজাহান জেসমীন একজন অভিনেত্রী ও বিউটিশিয়ান। তাদের তিন কন্যা ও এক ছেলে আছে।


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Libros / books








Obras de  Teatro y Teatro callejero

 Theater plays and Street Plays








Recitales y Eventos /Recitals and Events















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